제32회 청룡영화상의 후보작들이 지난 8일 선정됐다. 이로써 올해의 마지막 영화축제의 서막이 올라간 것. 오는 11월 25일 서울 경희대학교 평화의 전당에서 열리는 이번 청룡영화상엔 인기스타상, 한국영화최다관객상, 청정원단편영화상 부문을 제외한 15개 부문에 총 22편의 작품이 후보에 올랐다.

올해는 주요 대작들과 스타 배우들의 부진 속에서 신진들의 강세가 돋보였던 한 해였다. 초반엔 야구를 소재로 한 강우석 감독의 <글러브>와 이준익 감독의 <평양성>이, 여름 시기엔 윤제균 감독 사단의 대작 블록버스터인 <퀵>과 <7광구>가 있었지만 큰 재미를 보지 못하거나 본전치기 수준이었다. 

황정민과 김민희 주연으로 기자의 삶을 통해 음모론을 조명했던 영화 <모비딕>이나 전도연·정재영 주연의 <카운트 다운>은 뛰어난 스타 배우와 연기력이 돋보였지만 마찬가지로 흥행엔 실패한 케이스다. 

청룡상 후보작 살피니, 신흥 영화인의 진일보가 보인다


청룡영화상 후보 면면을 보면 내로라하는 감독과 배우들의 면면에 비했을 때 사실상 다소 생소하거나 주목을 받지 못하던 이들이 흥했다는 점을 발견할 수 있다. 최우수작품상 후보에 오른 <도가니>의 황동혁 감독을 보자. <마이 파더>(2007) 등으로 나름 영화판에서 경험을 쌓고 있던 그였지만 흥행과는 거리가 멀었다. <써니>의 강형철 감독이야 <과속스캔들>(2008)로 크게 흥행해 스타감독이란 수식어가 붙었지만 경력 면에선 아직 창창한 신진 영화인임은 분명하다.

장훈 감독이나 김한민 감독은 상대적으론 앞서 언급한 감독보다 지명도나 작품의 필모그래피 면에서 인정을 받아왔다 할 수 있지만 역시나 충무로에서 크게 주목을 받았다고 볼 수는 없었다. 이들이 연출한 <고지전>이나 <최종병기 활>은 당당히 청룡영화상 최우수작품 후보에 이름을 올렸다. 흥행 면에서도 성공했다. 특히 <최종병기 활>은 현재까지 누적관객 745만 9312명(영화진흥위원회 입장권 통합전산망 기준)으로 올 한해 최고 흥행작으로 꼽히고 있다. 

배우들을 살펴봐도 비슷한 흐름을 알 수 있다. <황해>의 김윤석을 제외하고선 지명도 면에서 사실상 다소 쳐저 있던 게 사실이었다. 남우주연상 후보에 오른 <풍산개>의 윤계상은 영화판에선 거의 신인급이다. <고지전>의 고수나 <도가니>의 공유는 <최종병기 활>의 박해일은 여러 작품에 참여해왔지만 상복이 크게 없었던 이들이다. 굵직한 수상 경력으로는 고수가 제42회 대종상 영화제에서 신인남우상을 박해일이 이번 제49회 대종상 영화제에서 남우주연상을 받은 정도다.

여배우의 경우도 비슷하다. 김혜수를 제외한 <블라인드>의 김하늘이나 <쩨쩨한 로맨스>의 최강희는 역시 연기경력에 비했을 때 다소 저평가되었던 게 사실이다. 최강희는 영화 <애자>로 제46회 백상예술대상 영화부문 인기상을 수여한 게 최근의 수상이다. 김하늘이 올해 제48회 대종상 영화제에서 데뷔 후 첫 여우주연상의 감격을 안았기에 이번 청룡 영화제에서 연속으로 수상할지 여부도 관심의 대상이다. <도가니>의 정유미 역시 올해 제20회 부일 영화제에서 여우주연상을 받은 것이 굵직한 수상 경력으로선 유일하다.




흥행 위해선 오락성만이 능사? 메시지와 의미가 관객에게 호소력으로 다가오다

청룡영화제의 후보작을 살펴보면 오락성과 상업성을 위시한 블록버스터나 액션 영화보단 사회적으로 의미를 던져주는 작품이 올해 크게 주목을 받았다는 사실 또한 알 수 있다.

작품상 후보에 오른 <최종병기 활>을 제외한 다른 작품들이 모두 여기에 해당한다. 그나마 <최종병기 활>도 올 여름 대작 시리즈였던 타 작품들에 비해 개봉 시기도 늦었고 상대적으로 조명을 덜 받았던 작품이었다. 무조건 스케일을 키우기보다 '활'이란 소재의 특성에 집중해 속도감 있게 이야기를 전개해 나간 게 주요했던 것으로 보인다.

<고지전>은 기존에 대거 등장했던 전쟁영화라는 점에선 맥을 같이 하지만 전쟁의 참상에서 무기력해지는 개인을 보다 밀도 있게 조명했다는 게 차별점이다. 이로써 스타 배우 중심으로 한 신파적인 감정 일색의 흐름이었던 기존 전쟁영화에서 벗어난 새로운 방향성을 제시했다는 평을 받고 있다. <써니>는 후보작 중 유일하게 밝은 톤의 작품이지만 동일인물의 과거와 현재를 함께 조명하면서 온 세대가 공유할 수 있는 추억을 따뜻하게 전달했다는 점에서 관객들의 호응을 이끌었다 볼 수 있다.

동명의 원작 소설을 바탕으로 장애인을 향한 우리 사회의 폭력성을 사실적으로 그린 <도가니>는 철저하게 오락성을 무시한 영화다. 보는 내내 관객들을 불편하게 할 내용들 일색이었지만 오히려 관객은 그 현실성에 주목하며 사회적인 파장을 일으키는 데까지 함께 나아갔다. 무겁고 어두운 영화라고 흥행에 실패하는 게 아님을 제대로 증명한 작품이라고 할 수 있다.  

다양성 측면에서 봤을 때 이러한 영화들과 배우들의 진일보는 분명 한국 영화계에서 의미 있는 현상이라고 볼 수 있다. 한 해를 마무리 하는 영화 축제라는 점에서 청룡영화제 그 이후의 한국 영화 흐름을 예상해보는 것도 또 하나의 재미가 될 수 있을 것이다.